電影《戀戀琴聲》，原名 Coda。Coda 曲終的主題，最後以瑞士恩加丁谷地的尼采岩石，配合貝多芬鋼琴奏鳴曲第三十九號第三樂章，作為結局。讓我好奇是由音樂邂逅，小小波折的愛情，為何開頭引用尼采名句：「沒有音樂的生活，是一種錯誤」，逕把貝多芬纏繞在尼采，來評估一切生活。好像音樂可以對著彼岸，透過純淨的和解之聲，作為意志的解脫。就尼采言，除此之外，蒼白的世界，永遠讓我們無可慰藉。那麼，作為貝多芬的和解，又是什麼？
電影中的奏鳴曲，是不是正逢今年，貝多芬 250 周年誕辰，想參與這個盛會，就不得而知。但是，Deutsche Grammophon 為貝多芬 250 周年誕辰，錄製七十九歲 Maurizio Pollini ，現身慕尼黑赫拉克勒斯廳，一口氣演出貝多芬最後三首的鋼琴奏鳴曲，算是古典樂今年的盛事。
看完了電影，自然的印象，會執意把兩者相同樂章的關係，綴合一起。好像 250 歲的貝多芬，用他最後鋼琴奏鳴曲來憑驗追思，也算當今有著另一種放棄大規模的交響曲，想靜下來待問，如果回歸行雲流水的清湛與潔淨，是否能再找回貝多芬的崇高。
三十九號音韻，在我心底早有著一個特殊情感的位置。它在我心覺裡它的曲風，總無法搭上電影恩加丁谷地，直直恩河的河道，上頭一片白白頑雲，一筆描黛的紅粉昕陽。那長長㴸㴸雪融流著的恩河裡，總是急水高寒。因為，二十多年前晚夏的一個下午，在五夫鎮府前村，我站在朱熹故居前，輪囷八九百年的老香樟下。看著遠遠水穿潮没的東溪，想著化育千年的洙泗心源。這裡的景物，自然與風行的節律，不是貝多芬三十九號鋼琴奏鳴曲，隱藏在平山麗水中的渺邈行吟，這種波動在氣化自然的中國元素嗎？那時，心底是那麼夭矯離奇，在詭喻的直覺，像從太空或火星突發的劈擊想像。一直以來，我都這麼深信，把它視為貝多芬晚年與稽古中國哲思的巧遇。
Pollini 彈奏 250 誕辰的最後鋼琴奏鳴曲，雖然險峻奇策，有著絕新的餘味。但，我喜歡《戀戀琴聲》在 Serhiy Salov 如 Alfred Brendel 的手感，維持一定白粲平淡的風格。平淡不是智慧的表現，是散放著氣化流行中釆真的執念。
有人說《戀戀琴聲》的主題是學會克服。我覺得或許是學會接受失去，如曲終最後的消逝。所謂音樂，或宇宙的永恆，只會在我們手上的現在，無論是以快樂或痛苦呈現的現在，這裡都不會存放在未來。如果，這是電影所指的「沒有音樂的生活，是一種錯誤」，那麼同樣不能面對消逝，不就是一種無知？這不也是我們熟悉貝多芬晚年的賦格，與尼釆的永恆回歸。不也是電影要重組兩者，想說出在什麼時機，才可在無限重複中，找到了差異的價值？
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